Esta aplicación interactiva es un experimento que integra una imagen de vídeo en movimiento en un contexto visual estático más amplio. Asimismo, es un prototipo de una estructura alternativa de narración cinemática no lineal. Mientras la ventana activa del vídeo se desplaza por la pantalla, va dejando un rastro que es la huella del tiempo y el espacio del recorrido cinemático. El usuario puede manipular hacia delante y hacia atrás cada escena, creando y eliminando momentos en el tiempo, manteniendo una foto fija panorámica que represente una fracción de tiempo capturada, volviendo después a ver la escena desplegándose y tomando vida. Cualquier cantidad de tomas que compartan parte o la totalidad de un fondo común, pueden integrarse sin dificultad en un único panorama, de tal modo que las transiciones no lineales de una escena a otra, pueden efectuarse a través de una panorámica del usuario sin tener que utilizar fundidos o cortes. De este modo, se produce la ilusión de una continuidad espacio-temporal.

Este vídeo rastrea la ciudad de Los Ángeles. Repitiendo secuencias y desplazándolas temporalmente, producirá una cinta fílmica sólo legible a través de la velocidad. Si el movimiento para, la imagen se descompone.

Lo importante de las imágenes móviles, es qué se están moviendo, más que qué está causando el movimiento. Una reflexión sobre las formas de percepción transmitidas a través de los medios tecnológicos. La pieza ha participado en numerosos festivales y recibido menciones honoríficas como la del ZKM (2003) y Transmediale (2002)

Instalación interactiva que analiza y reproduce la transformación lineal de navegación en espacios públicos. La pieza navega a través del contexto arquitectónico del metro de Praga. Un continuo de imágenes que representa las rutas realizadas por el metro, previamente grabadas desde el inicio hasta el punto final de la línea, aproximándonos a detalles arquitectónicos, texturas y a los viajeros a través de los largos túneles.

Instalación sonora experimental compuesta por dos altavoces, foam modular y paneles acústicos, cuyo fenómeno resultante es la inversión de las ondas sonoras. Una habitación forrada de material absorbente sonoro con dos altavoces emisores de sonido, con la característica que al expandirse las ondas sonoras por la habitación, lo hacen a alta frecuencia, mientras que en el punto central entre ambos altavoces, no se percibe. Es la metáfora de que dos fuerzas enfrentadas se anulan produciendo el efecto opuesto, "silencio". Un espacio capaz de transformar los sonidos en su ausencia. El mundo cada vez resulta más ruidoso: crecen los contrastes y la dificultad para el hombre de relacionarse con la naturaleza, con el ambiente. El ser humano es capaz de percibir y extraer de un mundo en conflicto (en este caso sonoro) el "silencio".

Lugar / St. Gallen (Switzerland) Raiffeisenplatz, St. Gallen

Cliente / Raiffeisenbank St. Gallen, City St. Gallen

Concurso año / 2004

Año de diseño / 2004 - 2005

Año de Construcción / 2005

Superfiice / 4600 m2

Entrando en el barrio, entre las calles Vadjanstrasse, Schreinerstrasse, Gartenstrasse und Kornhausstrasse, ya se ve antes de dar el primer paso y se percibe, la intención principal del concepto del proyecto: un rojo fuego, insólito (extraordinario) pavimento suave de granulado de goma, atrae las miradas sobre sí, seguro de sí mismo y representa con ello, la intención de un gesto seductor. Se abre así el carácter introvertido y heterogéneo del barrio. La percepción del barrio de Raiffeisen, como un anterior conglomerado de superficies desordenadas y funciones de tráfico, se ha transformado. El pavimento actual agrupa todos los lugares y zonas desordenadas en un todo homogéneo que se extiende tentadoramente hasta la zona peatonal. Especialmente en su calidad de agradable paso al caminar y su tacto, el pavimento crea una alfombra cómoda como característica creadora de identidad y al mismo tiempo, una base para una atmósfera seductora.

La idea de un "Lounge" público y accesible, modela por consiguiente la dirección propia y un carácter homogéneo y armónico, pero también crea dentro del barrio, una calidad de la estancia apropiada en un lugar cercano al centro de la ciudad. Los muebles como asientos para tumbarse , bancos y mesas, se desarrollan como formas libres sobre la alfombra roja. La superficie uniforme del suelo está colocada y se percibe como una tela sobre todos los muebles, esto a pesar de su resistencia a favorecer cada contacto.

El tejado del museo se ha convertido en un cambiante paisaje en sí mismo: un nuevo tipo de espacio urbano situado sobre el museo, en íntimo diálogo con el firmamento y que permite al edificio abrirse a su entorno en lugar de cerrarlo, función habitual de las cubiertas. La superficie del suelo se ha nivelado con todo cuidado para crear un paisaje abierto y desjerarquizado, instalándose unos espacios singulares para la exposición y la experimentación. Un paisaje urbano para el disfrute de las personas y para acoger obras de arte.

El roof-scape es un espacio muy ligero, de diversas capas, que posibilita diferentes patrones de movimiento y múltiples vistas de la ciudad, la bahía y el firmamento. Crea un marco para el Espejo curvado y un espacio urbano en donde las personas pueden encontrarse, circular y divertirse. La vista de la ciudad de Århus cambia en función de los movimientos y pausas de los visitantes del museo. Las variantes condiciones climáticas y las horas del día también influyen la forma de percibir el lugar, aunándose para despertar en los espectadores el deseo de volver, una y otra vez.

La ciudad en sí misma se ha convertido en un objeto de deseo, la necesidad de crecimiento enmascara un ansia irreflexiva por construir por el propio placer de hacerlo. feld72 un grupo de arquitectos austriacos plantean una serie de cuestiones graves, pero desde el humor.

Skatepark en Vecindario, Plaza de Deportes y Ocio para la juventud. Se sitúa, junto a otros equipamientos, en la periferia del núcleo urbano, en una vasta llanura que se extiende hasta encontrar el imponente relieve del macizo central. En reducida escala, la plaza mimetiza la geometría del territorio, moldeando el suelo, fraccionándolo y tallándolo para elevarse en un relieve de pendientes y rampas, taludes y badenes por las que deslizarse en rápidos flujos de skate y trial, abriendo en esa plegadura el espacio para ocio, ciber y café, y creando en el desnivel un escenario-plaza azocado del fuerte viento dominante.

Paradise misery “construyen sus sueños entre nueve campos de golf y playas de arena blanca”, establecen una reflexión acerca de la especulación inmobiliaria que conlleva la crisis, los frutos del boom urbanístico. Se propone un anteproyecto. La antipromoción basada en casos reales que dejan paso al espejismo de pagos hipotecarios a largo plazo. Se ha querido reflejar la figura del mercado inmobiliario español como pornografía arquitectónica en el panorama europeo: vendidos al mejor postor. Para ello los eslóganes publicitarios se exgrimen con una limitada colección de recursos, reiterando una y otra vez los mismos tópicos, “creando ilusiones, promoviendo realidades”. Esta "inversión de futuro", genocida de lo social e invasora con su estilo golfista, nos ha llevado a que los planeamientos urbanísticos propuestos, no sean más que cifras de números que se olvidan de la sostenibilidad, produciendo modelos de urbanismo donde las relaciones sociales entre vecinos, lindan la alienación. Así surge Paradise Misery, como punto culminante de este proceso de ocupación masiva del territorio.