SISTEMAS Y GEOMETRÍAS [CAAM - LOS BALCONES 11 Y 13]
DANZA DE PIEDRAS (Hildegard Hahn)
UN LUGAR DONDE EL MAR ES (NOBUO ASADA)
SIN TÍTULO 1999 (MARGARITA AMAT)
Juan Uslé
OJO-NIDO
2008
SUEÑO DE SALOMÓN, 2
2008
SOÑÉ QUE REVELABAS (ABIERTO)
2005-2006
Vinílico, dispersión y pigmentos
Bandas, líneas expresivas, colores vivos, geometría y abstracción conviven en el espacio mágico de la obra de Juan Uslé. Cartografías dispuestas para un viaje infinito donde la luz y la oscuridad son la antesala de algo más que sólo puede ser desvelado a través de una mirada atenta con capacidad para entrar en el mundo de las sombras, de los recuerdos. Obras negras y oscuras, obras coloristas y luminosas. El mundo interior cobra presencia en un viaje iniciático matizado por la memoria y el propio paisaje que habitamos, desde lo íntimo a lo físico. El movimiento y el ritmo compositivo marca la presencia de un viaje ondulante y tortuoso. La velocidad del trayecto acentúa la distorsión de la imagen sin fijar la mirada en un único punto, en un lugar determinado. Lo importante son los cruces, las relaciones entre las distintas partes, los espacios quebrados que siempre insinúan la presencia de otras cosas.
Sean Scully
ÁFRICA
1984
Díptico, óleo sobre lienzo
SPIRIT
1992
Óleo sobre lienzo, metal
Un mundo sensual compuesto por dameros y franjas de colores cobra dinamismo ante nosotros. La superficie de la pintura emana una gestualidad contenida que se ve acentuada por una pincelada delicada y exquisita. Las pinturas de Sean Scully requieren de un proceso artesanal de ritmo lento, de un desarrollo en capas que acumula pigmentos diferentes y transparencias sobre tonalidades complementarias, frías y cálidas. Abstracciones estructuradas a través de una serie de triángulos, cuadrados, líneas verticales y horizontales sugiere un mundo complejo que transgrede esas formas aparentemente sencillas. Imágenes que evocan signos que tan sólo se insinúan. Paisajes aéreos tomados desde el cielo atrapan la división accidentada de un territorio fragmentado. Fracciones de ciudades entre la bruma y la contaminación. Cartografías de nuestro entorno revelan un mundo que se diluye en nuestro interior.
Joan Hernández Pijuán
MEMORIA DEL SUD
2002
Óleo - lienzo
TERRES BLANQUES
1996
Óleo - lienzo
MASPALOMAS
1986
Óleo y carboncillo - madera
Artista y creador de imágenes elementales alusivas al paisaje y a elementos naturales. Su obra trata de composiciones mediante planos uniformes de color neutro sobre los que dibuja formas reticuladas, rombos, líneas zigzagueantes u onduladas, círculos perforados, en un lenguaje sencillo aunque de vigorosa expresividad. Hernández Pijuan no pretende plasmar la realidad tal y como aparece ante nuestros ojos, sino más bien trasmitir las sensaciones que nos produce encontrarnos envueltos en un ambiente natural.
Gregorio González
MAR DE FONDO
2009
Pintura
Agudeza de la geometría inmaterial que deriva del plano al volumen. Cromatismo geográfico que sombrea lo cotidiano. Deseo de recogimiento. Disciplina volumétrica. Presencias totémicas que hacen permisible pensar volumen con color. Columnas que alertan a la razón para que la luz-color asuma su avatar más esperado : el pictórico, y deje a los volúmenes la oportunidad de intervenir como razón adversa - en un efecto contra sentido- cuando se da tal despliegue de posibilidades místicas. Poesía visual, escritura siempre dispuesta a dejarse moldear por el pensamiento, que no es otra sino la pintura jugando a desearse en plenitud.
Luis Palmero
SIN TÍTULO
2008
Pintura
Con un vocabulario personal en el que se combina una colorida paleta con formas abstractas que insinúan cierta expresividad, la última obra de Luis Palmero no renuncia al temblor lumínico que siempre ha caracterizado su trabajo. El sol, el mar, el agua de lluvia, la vivienda, la calle… son elementos del paisaje sobre los que Luis Palmero lleva reflexionando desde hace mucho tiempo. Si miramos atentamente, podemos ver a un artista comprometido íntimamente con el territorio. No sólo con el paisaje “más natural” sino también con la visión geométrica que ha desarrollado el hombre para representar la naturaleza. Sus últimas series se ocupan de los reflejos de las aguas en los estanques, de los juegos azarosos, del movimiento y la reverberación del sol en las acuosas aguas que se despliegan por el paisaje insular. Las manchas han sido distribuidas en el lienzo atendiendo a los distintos ritmos impuestos por el movimiento del viento o por la intensidad del sol a las diferentes horas del día. Abstracciones donde el color, el trazo y la mancha estructuran la imagen y dan sentido a la forma.
Néstor Torrens
POLICULTIVO XRT 1001
2009
Instalación
En el espacio natural todo conspira para dar a cada ser una vida universal. El sol, el viento, la tierra, el agua parecen pulir cada hoja, cada fruto.
Las plantas “in vitro” tienen algo atractivo y repulsivo a la vez. Carentes de patria terrenal y aérea, se elevan hacia los tubos de neón desprovistas de la voluptuosidad de lo puro, sin la fuerza de aquello que ha nacido luchando por el alimento que subyace en estratos profundos de la tierra.
La energía creadora es dirigida artificialmente hacia un estado de confusión inútil y dolorosa. No hay futuro para estas plantas dentro de las paredes del museo. Los productos transgénicos pueden cambiar y monopolizar drásticamente el paisaje del planeta.
Hildegard Hahn
DANZA DE PIEDRAS
2007
Instalación
Pretende representar la costa del norte de Gran Canaria con sus acantilados esculpidos por el diálogo entre la piedra basáltica con estructuras geométricas, el viento y el mar. La obra recuerda la fachada de un edificio arcaico, ocultando los secretos de millones de siglos de la historia del planeta Tierra, de lo que cambia y de lo que permanece. Hahn recoge y selecciona una serie de piedras entre todas las que se encuentra en su camino. Explora su mensaje e interviene lo mínimo. Con una roca-flex perfila sus aristas. Las piedras representan fragmentos de montañas en proceso de descomposición. Una masa en tres dimensiones, con una superficie visible y el resto oculto, sabiendo que su interior ha estado, en su estado magmático, en continuo movimiento. Su aparente fragilidad se anula con el equilibrio gracias a la omnipresencia de la gravedad que sostiene el cosmos e dispara nuestra imaginación.
Nobuo Asada
UN LUGAR DONDE EL MAR ES
2006
Fotografía
Esta serie fotográfica dispara los resortes de la memoria llevando al espectador a un escenario originario y primordial como es el océano. Asada introduce su cámara en el agua para mostrar su visión del baile de texturas y condiciones de luz cambiantes. La inmediatez de la lente justo a nivel de la superficie del agua sorprende al espectador, y parece sumergirlo en el juego de sensaciones que producen las fotografías, revelando el movimiento de las olas, el frío intenso del mar.
Comentando esta serie de fotografías, tomadas muy cerca de su lugar de nacimiento, en la prefectura de Fukui, Asada observaba: “Dependiendo de la hora del día, la dirección del viento y la corriente de las olas, el paisaje está en constante mudanza. La esencia del trabajo reside en las variaciones de las formas que nos resultan visibles”. Así como Akira Kurosawa asombró a los críticos occidentales con su decisiva película Rashomon (1950), ofreciendo múltiples puntos de vista sobre un mismo evento, la fotografía de Asada es capaz de correr el velo relativo a diversos aspectos de un mismo objeto.
Margarita Amat
SIN TÍTULO
1999
Acuarela, tinta, vinilo, acetato e hilo
El reflejo de la vida, de lo íntimo, de los detalles se encarna en un trabajo que celebra la presencia de la poesía más allá de las palabras y de los gestos: un lugar retirado, donde se pueda habitar, entre sombras y murmullos. Bajo el amparo de recursos, imágenes y fórmulas lingüísticas del mundo científico, especialmente del universo del microscopio, se articula un trabajo artístico que persigue el afloramiento de fragmentos secretos y sugerentes, capaces de convertirse en síntomas y destellos de aquellas zonas de nuestra vida apenas tangibles y expresables, verdaderos reductos, al fin y al cabo, de nuestra frágil y huidiza identidad.